SONO. Rodchenko - Modi della fotografia moderna

8 agosto 2019 | Scritto da Niccolò Cimmaniti

Caro Kushner!

Hai sollevato un'interessante domanda sui punti "dal basso verso l'alto e dall'alto verso il basso", a cui sono obbligato a rispondere in vista dell'"attribuzione" di questi punti a me, nel linguaggio "alfabetizzato" della rivista fotografica sovietica . Sono davvero un sostenitore di questi punti prima di tutti gli altri ed ecco perché.

Prendi la storia dell'arte o la storia della pittura di tutti i paesi e vedrai che tutte le immagini, con poche eccezioni, sono dipinte dall'ombelico o dall'altezza degli occhi.

L'apparente impressione di primitivi e icone non dovrebbe essere presa come una vista a volo d'uccello. Ha appena alzato l'orizzonte per adattarsi a molte figure; ma ognuno di essi è preso dal livello degli occhi. Tutto nel suo insieme non corrisponde alla realtà o a una prospettiva a volo d'uccello.

Nonostante l'apparente vista dall'alto, ogni figura ha la faccia e il profilo corretti. Solo che sono posti uno sopra l'altro, e non uno dopo l'altro, come i realisti.

Lo stesso con i cinesi. È vero, hanno un vantaggio: questi sono tutti i tipi di inclinazioni dell'oggetto presi nei momenti di movimento (angoli), ma il punto di osservazione è sempre al livello del centro.

Sfoglia le riviste illustrate con fotografie dei vecchi anni: vedrai la stessa cosa. Solo negli ultimi anni a volte incontrerete altri punti di ripresa. Sottolineo - a volte - così pochi di questi nuovi punti.

Compro molte riviste straniere e colleziono immagini, ma ne ho accumulate solo una dozzina.

Dietro questo stencil minaccioso si nasconde un'educazione di routine parziale della percezione visiva umana e una perversione unilaterale del pensiero visivo.

Come è andata la storia delle invenzioni pittoriche? In primo luogo, il desiderio di ritrarre, in modo che uscisse "come vivo", come i dipinti di Vereshchagin o Denner, i cui ritratti strisciavano fuori dalle cornici e i pori della pelle erano cancellati. Ma per questo, invece di elogiare, hanno rimproverato il fotografo.

Il secondo modo è una comprensione psicologica individuale del mondo. In Leonardo da Vinci, Rubens, ecc., lo stesso tipo è raffigurato in modi diversi nei dipinti. Leonardo da Vinci ha la Gioconda, Rubens ha sua moglie.

La terza via è il manierismo: dipingere per la pittura: Van Gogh, Cézanne, Matisse, Picasso, Matrimonio. E l'ultima via è l'astrazione, la non oggettività, quando l'interesse per la cosa rimane quasi scientifico. Composizione, consistenza, spazio, peso, ecc.

Ragazza con Leica. 1934 E le modalità di ricerca dei punti, delle prospettive, degli angoli restano del tutto inutilizzate. Sembrerebbe che il dipinto sia finito. Ma se, a parere dell'AHRR, non è ancora terminata, in ogni caso non si tratta di questioni di punti di vista.

Una nuova visualizzazione veloce del mondo reale: la fotografia, con le sue possibilità, a quanto pare, dovrebbe occuparsi di mostrare il mondo da tutti i punti, coltivando la capacità di vedere da tutti i lati. Ma qui la psiche dell'”ombelico della pittura” cade con secolare autorità sul fotografo moderno e gli insegna con infiniti articoli su riviste fotografiche come “Soviet Photo” - “Ways of Photoculture”, regalando ai fotografi dipinti ad olio raffiguranti le Vergini e Contesse come esempi.

Come sarà il fotografo e giornalista sovietico se il suo pensiero visivo è pieno delle autorità dell'arte mondiale nelle composizioni di arcangeli, cristi e signori?

Quando ho iniziato a fotografare, lasciandomi la pittura alle spalle, allora non sapevo che la pittura avesse messo mano pesante sulla fotografia.

Capisci ora che i punti più interessanti della fotografia moderna sono dall'alto verso il basso o dal basso verso l'alto e tutti gli altri, ad eccezione dei punti dell'ombelico? E il fotografo era lontano dalla pittura.

È difficile per me scrivere, il mio pensiero è visivo, ricevo pezzi di pensiero separati. Ma nessuno ne scrive, non ci sono articoli sulla fotografia, sui suoi compiti e sui suoi successi. Anche fotografi di sinistra come Mogoli Nagi scrivono singoli articoli "Come lavoro", "A modo mio", ecc. I redattori di riviste fotografiche sui modi della fotografia invitano gli artisti a scrivere e svolgere una lenta linea burocratica al servizio dei dilettanti fotografia e reportage fotografico. Di conseguenza, i fotoreporter smettono di inviare foto al fotogiornale e il fotogiornale diventa una sorta di "Mondo dell'arte".

La lettera sulla rivista Soviet Photo su di me2 non è solo una stupida calunnia. Questa è una specie di proiettile che colpisce una nuova foto. Mira, screditandomi, a intimidire i fotografi coinvolti nei nuovi spot.

La "foto sovietica" nella persona di Mikulin dice ai giovani fotografi che lavorano "sotto Rodchenko", quindi non accettano le loro nuove fotografie.

Ma per mostrare “la loro cultura”, le riviste pubblicano una o due foto di nuovi lavoratori stranieri, però, senza la firma dell'autore e l'indicazione della provenienza. Ma torniamo alla domanda principale. Una città moderna con i suoi grattacieli, edifici speciali di fabbriche, stabilimenti, ecc., vetrine a due e tre piani, tram, automobili, pubblicità luminosa e spaziale, piroscafi oceanici, aeroplani, tutto ciò che hai così meravigliosamente descritto nel tuo " 103 giorni in Occidente”, tutto questo ha involontariamente spostato, anche se leggermente, la psiche abituale delle percezioni visive.

Sembrerebbe che solo una macchina fotografica sia in grado di riflettere la vita moderna.

Ma... Le leggi antidiluviane del pensiero visivo riconoscevano nella fotografia solo un livello inferiore di pittura, incisione e incisione con le loro prospettive reazionarie. Per volontà di questa tradizione, l'edificio di 68 piani d'America viene rimosso dal suo ombelico. Ma questo ombelico si trova al 34° piano. Pertanto, salgono su una casa vicina e sparano a un gigante di 68 piani dal 34° piano.

E se non c'è un vicino, con l'aiuto del ritocco ottengono questo aspetto di facciata, progettato (vedi foto a pagina 33 3 dall'album di New York).

Edifici che, camminando lungo la strada, vedi dal basso, una strada con macchine e pedoni che corrono, visti da te dai piani superiori: tutto quello che cogli con gli occhi dal finestrino del tram, le macchine, quello che vedi mentre seduto nell'auditorium, nel teatro dall'alto verso il basso, - tutto questo si trasforma, raddrizzandosi in un aspetto classico "dall'ombelico".

Guardando "Uncle Vanya" dalla galleria, cioè dall'alto verso il basso, lo spettatore, invece, trasforma ciò che è visibile. Di fronte a lui, "Zio Vanya" è come se fosse vivo dal suo punto centrale. Ricordo che a Parigi, quando vidi per la prima volta la Torre Eiffel da lontano, non mi piacque per niente. Ma un giorno stavo passando vicino su un autobus, e quando attraverso il finestrino vidi delle linee di ferro che salivano, a destra e a sinistra, questi punti mi davano l'impressione di una matrice e di una struttura che dall'ombelico dà solo un posto tenero, così noioso su tutte le cartoline.

Qual è la recensione di qualsiasi pianta, se la guardi da una distanza dal punto centrale invece di esaminarla in dettaglio: all'interno, dall'alto verso il basso e dal basso verso l'alto.

La fotocamera stessa è stata adattata per una prospettiva senza distorsioni anche quando è effettivamente distorta.

Se la strada è stretta e non c'è nessun posto dove andare, allora secondo le "regole" è necessario alzare la tavola anteriore con l'obiettivo, è necessario inclinare la tavola posteriore, ecc. ecc. Tutto a causa del design "corretto" prospettiva.

Solo di recente, e quindi nei cosiddetti dispositivi amatoriali, sono stati utilizzati obiettivi a fuoco corto.

Milioni di fotografie modello fluttuano con una sola differenza: una ha più o meno successo dell'altra, oppure una lavora sotto incisione, altre sotto incisione giapponese e altre ancora sotto Rembrandt.

I paesaggi, le teste e le donne nude si chiamano fotografia artistica e le istantanee dell'attualità si chiamano saggi fotografici.

E un saggio fotografico è considerato qualcosa di inferiore in fotografia.

Ma questo è applicato e inferiore per la concorrenza di riviste e giornali, per un lavoro vivace e necessario, quando è necessario scattare a tutti i costi, con qualsiasi luce e punto di vista, e ha fatto una rivoluzione nella fotografia.

Niccolò Cimmaniti è conservatore presso la Casa Museo Boschi Di Stefano di Milano e curatore di mostre. Ha conseguito il dottorato nel 2011 presso l'Università degli studi di Udine, con una tesi sugli inizi della carriera dello scultpor Giacomo Manzù (1929-1945). Ha svolto attività di ricerca post-dottorato sulle fonti visive per le sculture di Marino Marini, e ha partecipato al Progetto Nazionale di Ricerca (PRIN) lavorando su "La moltiplicazione dell'arte: la cultura visiva in Italia, dalle riviste divulgative a quelle specializzate, riviste e quotidiani giornali". Ha pubblicato saggi sulla ricezione dell'arte italiana all'estero negli anni '30 (L'Uomo Nero, n. 10, 2013) e sull'osmosi tra arte ufficiale e divulgazione della storia dell'arte nelle riviste illustrate italiane (Studi di Memofonte, n. 11 , 2013). È autrice di Marino Marini. La collezione del Museo del Novecento (Silvana Editoriale, 2015) e ha contribuito con saggi ai cataloghi Marino Marini: Visual Passions (2017) e Peggy Guggenheim: The Last Dogaressa (2019). Insieme a Maria Fratelli e Chiara Battezzati, è co-curatrice di Francesco Messina. Novecento Contemporaneo (Roma, Villa Torlonia, aprile-settembre 2022).