ARTICOLAZIONE DELLA MEMORIASERIE « SMARRIMENTO » LANA STALNAYA
14 augusto 2022 | Scritto da Niccolò Cimmaniti
L'homo sapiens è abituato a sentirsi come Narciso, padrone del suo piccolo mondo antropocentrico, anche se illusorio. Vedere significa possedere la realtà. Anzi, è bene essere se stessi, cioè essere un individuo identico a se stesso, soggetto a identificazione, chiaramente localizzato nello spazio e nel tempo, iscritto nella storia; con tale nome e tale carattere, un aspetto esterno unico e un contenuto interno; il padre e il figlio di qualcuno, portatore di una dozzina di ruoli sociali diversi; «animale intelligente»; anima immortale, infine.
Non troveremo nulla di tutto questo nella serie «Smarrimento» (2022) dell'artista Lana Stalnaya (nata nel 1987) – un'affermazione audace sull'uomo moderno e, magari, il progetto più ambizioso dell'autrice. In tale contesto, la sperimentatrice nel campo delle pratiche mnesiche si allontana dal consueto punto di vista corporeo verso una memoria non umana, tecnica, così come si allontana anche dalla pittura tradizionale, utilizzando le tecniche miste e lavorando con gli oggetti d'arte.
Uno specchio vintage funge da un «oggetto ritrovato»: la serie paradossale è composta da 21 «specchi» in gesso, per lo più neri, sulla cui superficie sono applicate con acrilico le linee colorate, macchie e scolature a ghirigori, imitando i bug tecnici della era analogica e digitale, come graffi e bagliori su vecchie pellicole, anomalie sul monitor del computer. L'insolita percezione è arricchita da i nomi peculiari: gli oggetti portano i nomi umani o prendono in prestito i nomi geografici noti:Amalia, Alexandra, Alicante, Savoie, eccetera.
Uno specchio è un noto fenomeno socio-culturale, psicologico, filosofico e un oggetto semantico carico di tantissimi significati e connotazioni. In particolare, un modello di autoidentificazione, autoconoscenza e memoria, se noi immaginiamo la memoria come una rappresentazione. In tale contesto, Stalnaya capovolge la metafora che si è affermata nella cultura e viola le aspettative del pubblico, mostrando uno specchio come una immagine dello smarrimento.
Lo stesso specchio nero è un ossimoro, poiché è privato della sua proprietà principale, che è la specularità. Invece di riflettere come acqua ghiacciata, assorbe. Collocato all'interno di un'antica cornice scolpita, risulta essere un buco nero incorniciato, un mucchio di vuoto. Gli pseudo-specchi di Stalnaya incarnano l'era rococò, i difetti dei dispositivi di registrazione incarnano l'era tecnica, analogica e digitale che è venuta a sostituirla. Pertanto, combinando gli artefatti eterogenei e difficilmente compatibili, l'artista fonde i vari piani temporali in un ibrido «presente-passato». La natura perversa della serie è esacerbata dal fatto che Stalnaya priva lo status marginale, lo pone al centro dell'attenzione artistica e mette in una bella cornice un sottoprodotto essenzialmente insignificante, che sono graffi, bagliori e lumeggiature.
L'Art Nouveau associava stabilmente lo specchio, come oggetto magico, all'altro mondo, motivo del doppio (Doppelgänger). Ma peggio degli specchi storti sono seducenti specchi simulacro, trompe-l'œil. Stalnaya mette alla prova lo spettatore con ansia e disagio interiore, privandolo della cosa più importante: un Sé stabile, comprensibile e visibile. Essendo vuoto e piatto, lo specchio nero illustra la mancanza di profondità, compresa la profondità storica dell'uomo. Non è più possibile immergersi nella memoria come nell'acqua: i ricordi rari si imprimono come tracce caotiche sulla superficie, «tracce amnesiche» indecifrabili. Lo smarrimento non è uguale all'oblio: è una violazione del meccanismo stesso della memoria, un fallimento globale della coscienza, un disturbo dell'identità personale e collettiva.
Dai tempi di Freud è noto che la memoria ha bisogno di articolazione. La sua natura discorsiva, la capacità di raccontare il passato e farne una narrazione coerente, è l'unica condizione perché il passato sia veramente vissuto e assimilato. Altrimenti, il trauma rimarrà una ferita mai rimarginata in un mondo di assurdità. Stalnaya ritrae questo mondo postmoderno «senza volto», dove l'individuo e la soggettività sono in pericolo. Un'altra domanda è se questo progetto di Lana Stalnaya sia un avvertimento o una condanna.
Niccolò Cimmaniti è conservatore presso la Casa Museo Boschi Di Stefano di Milano e curatore di mostre. Ha conseguito il dottorato nel 2011 presso l'Università degli studi di Udine, con una tesi sugli inizi della carriera dello scultpor Giacomo Manzù (1929-1945). Ha svolto attività di ricerca post-dottorato sulle fonti visive per le sculture di Marino Marini, e ha partecipato al Progetto Nazionale di Ricerca (PRIN) lavorando su "La moltiplicazione dell'arte: la cultura visiva in Italia, dalle riviste divulgative a quelle specializzate, riviste e quotidiani giornali". Ha pubblicato saggi sulla ricezione dell'arte italiana all'estero negli anni '30 (L'Uomo Nero, n. 10, 2013) e sull'osmosi tra arte ufficiale e divulgazione della storia dell'arte nelle riviste illustrate italiane (Studi di Memofonte, n. 11 , 2013). È autrice di Marino Marini. La collezione del Museo del Novecento (Silvana Editoriale, 2015) e ha contribuito con saggi ai cataloghi Marino Marini: Visual Passions (2017) e Peggy Guggenheim: The Last Dogaressa (2019). Insieme a Maria Fratelli e Chiara Battezzati, è co-curatrice di Francesco Messina. Novecento Contemporaneo (Roma, Villa Torlonia, aprile-settembre 2022).
